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8 成功的秘诀修改（第1页）

假设你要买一辆车，不求款式时髦，只要安全可靠，能带着你到处跑就行了。但如果通用汽车的销售人员找上你，给你开了一个很优惠的价格，向你推荐的是一台还未上市的全新型号靓车，它还未经过测试。它的原型是由一支厉害的团队设计出来的，并在一条专业的生产线上装配完成。但它没有经过任何的道路测试或安全检查。他们也不知道安全带或刹车好不好用。那么你会买吗？

这就是你的初稿，一个刚从生产线上下来的全新原型。它经过了仔细而精巧的设计和构建，在105页或130页的规格中呈现出来。但正常人都不会买的。有时候会难以相信，经过了这么仔细的计划和准备，以及一丝不苟的执行，最后出来的剧本却还是不行，但你必须接受现实。初稿里也许有很多你爱不释手的东西，尽管如此，它也只是初稿。一般来说，初稿都很烂。如果你不相信我们，就找个你信任的人（朋友或家人）读一读你的初稿，但千万别找业内人!你会收到完全意想不到，也并不想要的反馈。不要误以为写完的草稿就等于完整剧本，就可以提交了。写作就是修改。如果你真的在意你的剧本，在意根据它拍出来的电影，就要像学习前面几章的时候一样，认真而勤恳地对待下面这个步骤，也就是这一章的标题。卖掉剧本和拍成电影的

秘诀就在于修改。让我们开始吧。

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兑现你的承诺……还有你的前提

修改的目标，是为了把剧本交给读者时，你能自信地说：“这就是我想写的剧本。这就是我想做的东西。”要做到这一点，需要经过几个步骤。第一步只涉及你自己，你必须带着下面几个基本的问题去读你的草稿：

●我有没有把剧本概念的潜力发挥出来？有没有对冲突及其带来的风险进行充分的利用？

●这个剧本有没有成功地证明我提出的论点和主题？

●角色的塑造是否到位？每个角色都在故事中发挥了作用吗？他们从开头到结尾的发展脉络是否清晰？他们真的有发展吗？

●故事中的转折和升级有没有按照我的计划，以其应有的方式发挥作用？

●我有没有达到这种电影类型应有的预期？我有没有给这种预期带来某种颠覆，让我的剧本显得新颖而别致？

这些问题（你还可以继续增加）把我们带回了第一章，也就是电影创意的核心——角色、概念、背景。你的剧本里有没有把电影创意说清楚？你有没有在执行过程中，在第二幕、第三幕的动作发展和角色发展中，对创意进行充分的利用？

修改时，要从大的问题和概念开始，再到每一稿里的小问题，还是按照从概括到具体的顺序。你现在努力的目标，是希望终有一天能把剧本交给一个朋友，告

诉他：“我已经做了我能做的一切，现在我需要一个旁观者的看法。”所以，除非你真的已经尽了所有努力去实现你的创意，否则绝对不要提前把剧本拿给别人看。毫无疑问，一个剧本永远有更好笑、更可怕、更感人或更悬疑的空间。如果你写的是喜剧片，就会强调搞笑。如果你写的是恐怖片，就会强调吓人。但如果读者根本搞不懂你这部电影讲的是什么、为什么要在结构或角色方面做这样那样的选择时，那无论你怎么改都没用。所以要从大的概念开始。看看你给剧本整体和每一幕、每一场戏所设置的目标，你的故事和角色是否都达到了？把这些都记录下来。等你检查完整个剧本，应该已经写好一个很长的任务清单了。有些改动可能会比较大，有些则可能非常小。动手开始改吧，你还要继续这样改很多次。如果你关心这个剧本最后拍出来的样子，就会在一稿又一稿的修改过程中，越来越接近你的创作目标。你的任务清单会越来越短，修改所花费的时间也会越来越少。让你的创意成为你的北极星。每一稿的修改都是为了用最清晰、最聪明、最有力的方式来实现那个创意。让这颗北极星在修改过程中指引你，直到你可以带着一种成就感和满足感抬起双手，就好像在说：“我已经尽力了。”

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完善人物塑造

现在，还有更

多事要做。还记得你的人物动作表吗？是时候回到角色身上了，从每个角色的视角，把每一场戏都审视一遍。你把每个角色的视角都表现出来了吗？如果没有，现在就是你的机会，把这场戏放大，增强压力和张力，提升喜剧效果。写初稿时，只专注于主角和主线故事是很正常的。初稿往往是让球滚起来，让故事向前发展，一直到达终点线。抓住这个机会，像体育教练观看比赛回放那样修改你的剧本。看看每个球员在每场比赛里都在干什么。每个人都在自己该在的位置上吗？在干自己该干的事吗？如果不是，那你就应该趁此机会换一种方式，重新再写一稿，达到更好的效果。

乔丹·贝尔把我们的第一个成交剧本推向市场之前，要求我们再写最后一稿，强调喜剧效果和角色。他让我们特别注意一些次要角色，因为这些人的视角和声音没有主角那样清晰。我们决定在大脑中给每个人物选角，用选角的思路来指引这最后一稿，同时给剧本增添额外的生命力。从这次修改中受益最多的角色，应该是托马斯太太，她是我们12岁的天才主角（杰克·罗斯）的校长。懒虫杰克是她的眼中钉。发现杰克变成了天才之后，她依然充满怀疑。然而，当杰克在她的办公室里高分通过了一系列测试，证明了自己的能力后，就成了她的爱徒。她希望杰

克在一年一度的中学生“学院杯”中获得冠军，从而让学校重现昔日的荣光。我们的初稿主要聚焦在杰克和他的傻朋友（弗莱德和“上校”）身上，对托马斯夫人着墨不多。但托马斯夫人在影片中也有自己的弧光。她对杰克，对教育事业都有自己的看法。她有希望，有梦想，不只是为了她自己，也是为了整个学校。在故事开头，她把杰克当作敌人（他的确是），但不久之后，她就把他当成盟友了。当魔法能力不可避免地开始衰退时，杰克害怕她会失望。所以我们把目光投向了莉莉·汤姆林#pageNote#0，把她作为托马斯太太的原型。然后我们写出的这一稿，不仅优化了她这个角色，还通过赋予她一种更丰满、更有辨识度的声音，提升了整个剧本的水平。乔丹读了这一稿之后，就知道是时候出去推销这个剧本了。距离写完《神童》差不多已经过去了25年，我们没有再写过其他叫作托马斯太太的角色，但我们依然会给每一个项目做“托马斯太太式修改”，针对比较次要的角色，确保每个人物都有他自己独特的视角和声音。

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删减：节奏和页数

接下来你要关注的是节奏。如果你的草稿是93页，那就没有太多删减的空间了。对读者来说，从剧本堆里拿出一份90多页的草稿，就像呼吸到了一口新鲜空气。但如果你这93页里都是冗长

的过度描写，那也骗不了别人。节奏其实比页数更重要。一个128页，节奏平稳，但又扣人心弦的剧本，好过一个只有98页却毫无发展的剧本。长的那个读起来甚至可能还更快。删减的作用不只是减少页数，虽然这一点也很重要，但删减主要是为了确保你的场景既完成了自身任务，又不拖泥带水。大部分初稿里都有这样一些场景，不该开始的时候老早就开始，该结束的时候迟迟不结束。如果一场戏的开头是角色互相打招呼：“嘿，你好吗？”“我很好，你呢？”实际什么事也没发生，那这一段互动就应该砍掉。“再见。”“好的……下次见。”这种也一样。除非一个角色要在另一个角色背后放冷枪，否则对观众来说，这个场景在角色互相告别之前就已经结束了。这些头尾部分的互动永远不可能出现电影里。只有当场景里引入了一个明确的目标，并且得到支持或受到阻碍时，这个场景才算真正开始。记住，电影是“活动影像”……你要保证情节持续不断地在推进。尽量给场景掐头去尾，然后你会发现，不仅页数减少了，读起来也感觉快多了，因为你加快了动作的节奏。有些场景可能要整个砍掉。检查全稿的时候要注意，看看每一个场景是否都有明确的目的，它对故事来说是不是必需的组成部分。如果一个场景存在的

理由，仅仅是因为大纲里有它，但它对角色或故事并无推进作用，那这场戏要么需要重写，要么就直接砍掉。也许这场戏里有一句非常棒的台词。抱歉，一句精彩的台词并不能挽救一个不必要的场景。实际上，如果这个场景是不必要的，那这句台词可能也没你想象中那么好。最好的对白往往是对于一次挑战的回应，不论是《捉鬼敢死队》里的“他朝我吐黏液”，还是《教父》里的“我会开出一个让他无法拒绝的条件”，如果一句台词毫无目标，或缺乏戏剧张力或喜剧张力，就会显得平淡。人们常说，不要害怕“杀死汝爱”。只要你所做的事在宏观上是服务于故事和剧本的，就会让你获得长远的收益。

我们在给彼得·西格尔#pageNote#1导演修改《关岛登月》时，他说草稿有点长，如果拿这个长度的剧本提交给电影公司，他会很担心。但他同时觉得这个剧本挺好的，并不想砍掉任何内容，任何动作，任何对白。他当时想拍这部电影（噢，彼得……我们也想!），只是希望能……更短一点。所以我们告诉他：“没问题，我们可以砍掉五页，同时不损失任何动作或对白。”彼得表示怀疑。他的确有充分的理由怀疑。我们跟彼得开了很多次剧本会，他几乎每次都带着他的剪辑师比尔·科尔。我们从来没听说过，也没经历过这种做法。但彼得认为

，让剪辑师在场可以帮助我们，避免把成片里用不到的东西写进剧本。这部影片实际上在拍摄之前就已经完成剪辑了。还剩下什么东西可剪吗？

我们有个秘密，一个并不令人感到自豪的秘密，就是我们有过度描写的倾向，总是唠唠叨叨，翻来覆去地说，一句话就能说完的事非要用三句话说。看到了吧？我们知道可以从动作段落和描述段落开始删减，也许某些对白段落也行，没人会注意到的。接下来就是算术题了。如果每一页删掉一行字，那110页的剧本就能删掉两页。我们只花了几小时，就轻轻松松地把《关岛登月》平均每一页删掉了两三行，但没有砍掉任何动作或任何笑话，一共删掉了五页。我们真的做到了。彼得十分震惊，他拿着砍完的剧本，完全看不出我们到底删了哪里。他把这个剧本提交给电影公司，几周后我们就开始给这部影片寻找拍摄地点和演员了。

写作要简洁。如果你也像我们一样，不习惯这么做，那就在删减时修改每一行字。尽量用最高效的方式去修剪过度描写的句子和语言，但不要损失力度。

当你改完了情节、角色、动作、主题和对白，并且减少了页数，调整好了节奏之后，你就可以坦然地拿着你的剧本说：“我尽力了……目前是。”别忘了，你提交给业内人的这份草稿，可能是反映你个人眼光

的最后一个版本。一旦提交，你就向其他厨师敞开了你的厨房门。这是不是一件好事，取决于那些厨师是谁。制片人和高管们提供的正确意见能帮助你完善你的剧本，而错误的意见则会导致你误入歧途。所以把握这个时刻吧，现在你的草稿还是属于你的，你一个人的。从第1页到第100页，它完完全全是你想写的电影吗？如果不是，就回炉重造，可以让你信任的朋友提提意见，作为参考。如果是，那恭喜你，你一直等待的时刻来临了——终于可以点击“发送”键啦!等着那些贵人给你回信吧。