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照见彼此的存在（第1页）

※照见彼此的存在

2016年5月中旬，在北京举办的圣丹斯（Sundance）－EX剪辑工作坊中，几位重量级的剪辑师跟本地导演一起工作，为只差“最后一里路”即告完成的作品进行最后攻坚。

圣丹斯－EX纪录片高端论坛

这群人里，包括《离巨星二十英尺》（20FeetfromStardom）的首席剪辑师道格拉斯·布洛许（DouglasBlush）。这部影片以美国流行乐坛当中的伴唱歌手为主要拍摄对象，2014年赢得奥斯卡最佳纪录片奖。影片历数了近二三十年曾在爵士、灵魂乐或摇滚巨星的演唱舞台上、录音间里，担任和声伴唱的女歌手，其中绝大部分是黑人。这里当然充满了各种梦想、兴奋、沮丧、落魄甚至不堪等等人生况味，情绪张力如一首跌宕起伏的蓝调摇滚。比如，歌手达琳·洛芙（DarleneLove）提到自己在乐坛前途不顺，为了生计去当清洁工，有一天打扫主人的浴室时，突然听到从收音机广播传来自己唱的圣诞歌曲，当下就被击中。她意识到自己不能轻易放弃歌唱，因而辞去工作，以40岁的年纪，前往纽约闯荡。

《离巨星二十英尺》可以说是一部美国主流风格的励志片，它鼓励大家不要只想着聚光灯照耀的位置，而是要专注、沉浸于自己的所爱。但我

关注的，倒不是这个可能会滥俗的励志主题；在剪辑工作坊中，我感受到的，是和声伴唱歌手跟主唱歌手之间的关系，似正可以对比于纪录片工作里剪辑师与导演的关系。

观看一部纪录片，观众通常只关注导演，不会想知晓谁做剪辑。剧情片的奖项，除了有最佳影片、最佳导演，多半还会有最佳剪辑；但纪录片的奖项，通常只有最佳影片，而拿这奖座的，无疑就是导演。跟和声歌手一样，纪录片剪辑师是默默无名的工作；和声歌手能把主唱烘托到一个高度，纪录片剪辑师亦如是。

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但在中国，长久以来，独立纪录片经常是导演个人“一脚踢”的工作，从题材发想、调研、拍摄、剪辑，乃至后续推广发行，往往导演一人搞定。之所以如此，一方面可能是资源不足，无法找到更多人手；另一方面，可能也是为了享受一种可以掌控一切的艺术理想，或者权力欲望。

这种“一脚踢”的形式，使得中国独立纪录片在处境艰难的情况下，源源不绝地产出许多作品，但也不可避免有其缺憾。尽管导演会邀请圈内好友观看并提出意见，但这较像是围观、点评，而非跟导演一起工作的创作伙伴，这使得许多作品容易产生浓烈的导演观点与个人风格。由于缺乏第二人乃至第三人的深度介入，导演容易耽溺于自

己的想象世界，看不出拍摄素材中可能具备的更大潜力，甚至，另一个世界。即便导演意识到另一个世界的存在，由于个人习惯、意识形态与美学锻炼的限制，也不易跳脱惯性思维，把另一个世界从海量素材中解放出来。

圣丹斯－EX剪辑工作坊

圣丹斯－EX剪辑工作坊

如果用体育来比拟，这种导演单干户好像是单人竞技：乒乓球、体操、羽毛球等；纪录片则是一个团队集体展现其世界观，更像是多人竞技，如篮球、棒球、足球。中国的体育项目向来以单人竞技取胜，而在多人竞技方面始终难以突破。这似乎对应着中国独立纪录片的潜在思维：我们想看到的是个人努力的成果，而非团队努力的成果。即便在团队中，我们也更容易看到诸如足球前锋射门、篮球后卫控球等光芒四射的时刻，而忽略了单是前锋或后卫，无法造就一场伟大的比赛这一事实。更重要的问题是，导演是前锋后卫这样的明星吗？我以为，在实际工作中，导演更像是教练；教练负责选派球员、给予指示、综观全局、临场调度、掌握节奏，还要对上场球员给予充分授权与信任。

圣丹斯－EX剪辑工作坊

中国社会发展到今天，独立纪录片已开始有资源进行团队协力合作，也不缺如前锋后卫般虎虎生风的明星导演，但缺的是有教练意识的导演。

在剪辑工作坊短短三天，获得的效果是惊人的；导演们开始走出单干户的有限视野，接纳剪辑师作为合作伙伴，一起携手扩大世界的边界。更重要的是，导演不再仅仅以导演的眼光来自我审视，甚至自我麻痹，而是可以以剪辑师的眼光，重新认知自己作为导演的有限与无限。就好比，足球前锋不再只盯着脚下的球，而是能跳脱自己的位置，照见场上的敌友与整体动态，这是制胜的关键。

圣丹斯－EX剪辑工作坊

对我来说，《离巨星二十英尺》的意义就在这里；当我们说西方社会充满个人主义时，不要忘了它们的个人是在一个团队协力的环境中锻炼成型的。不管主角配角、台前幕后、红花绿叶，只有相互看见、学习、认可彼此的存在，才能刷出长长久久的存在感。

圣丹斯－EX剪辑工作坊