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前言 PREFACE（第1页）

前言

PREFACE

这本书是大约500杯咖啡的产物。差不多就是过去的25年里，我们跟众多渴望成功的编剧见面的时候，所喝掉的咖啡总量。我们与他们分享经验，为他们提供指导、支持或建议。大约一年前，我们突然想到，可以把这些能与他人分享的知识，尽可能多地集中在一个地方，让所有感兴趣的人都能看到。这样就能少喝一点星冰乐了。

我们不是剧作老师或故事大师，也不是戏剧学、神话学、电影理论或电影分析方面的学者或专家。我们是编剧，我们写电影剧本。有些拍出来了，有些没拍。我们既写原创剧本，也改编书籍。我们能写定制剧本，也卖自己的提案。我们可以从头开始，从最初的创意火花开始写，也可以最后才介入，用一个星期或更多的时间，对其他编剧花了几年写出来的剧本进行打磨。我们职业生涯中参与过的电影，包括署名的和未署名的，已经在全世界赚了超过10亿美元的票房。我们俩是一个骄傲的（如果不算特别有名的话）编剧小团队，我们的事业蒸蒸日上，即将进入第三个10年。这么多年来，我们积累了相当多的实践经验，还发展出了一套写作流程，这给我们带来了很大帮助，在顺利的情况下，能让我们从最初的灵感火花一直走到制作阶段。这个流程，以及流程中涉及的独创方

法，就是我们要在这本实用指南里与你们分享的东西。

那么，我们的这种独创方法是什么呢？

简单来说，这种方法就是教你怎样在好莱坞这个人人都倾向于说“不”的地方（经纪人、制片人、电影公司高管，甚至是剧本审读人），让他们对你说“好的”。这种方法是从买家的角度来审视写作过程的各个阶段，从最初的概念一直到最终的打磨，从而帮你避开一些最常见的陷阱和阻碍。这种方法承认电影制作是一个高度依赖合作的过程，并且把未来搭档的挑剔眼光，当成创作过程中必要和有益的部分来看待。在今天，这一点的重要性远超以往。

现在，原创剧本和原创电影市场所面临的挑战，已经超过了我们入行以来的任何时候。回想20世纪90年代，我们的事业刚刚起步，那时候剧本能卖到几百万美元的价钱，而且通常一个星期能成交不止一部。实际上，在电影资讯网站兴起之前，《综艺日报》和《好莱坞报道者》等传统纸媒上就充斥着沙恩·布莱克#pageNote#0、乔·埃泽特哈斯#pageNote#1、罗恩·巴斯#pageNote#2等新老编剧卖出原创剧本的声明。我们卖出的第一部原创剧本也是其中之一#pageNote#3。如果你每天关注Deadline或其他电影资讯网站，就会注意到，现在原创剧本的成交消息相对来说已经很少了，更多的是宣布哪位大编剧签约了某个特效大片系列，并

将为其打造最新一部续集的剧本。凡是达不到高标准的原创剧本，都立刻被毙掉。

2013年，《名利场》刊登了一篇文章，用下面这些惊人的数据总结了原创剧本的颓势：“1995年，卖掉了173个原创剧本。2010年，这个数字降到了55，而这个低位已经至少持续了5年。”#pageNote#4那是2013年的情况。最近几年，这股远离原创，推崇根据已有素材和IP，对漫画、电视剧、游戏、经典老电影进行改编，或对冷门系列电影进行重启的风潮愈演愈烈。甚至连能提供很多新机会的流媒体平台都在寻找可改编的内容，以及通过导演和明星这样的大牌制作班底作为卖点来吸引观众。但实际上，原创剧本依然是新人编剧进入电影行业的最佳方式。连一些成功的、经验丰富的编剧，也转向支持原创剧本，推动原创电影。然而，想获得代理人、制片人、电影公司高管和其他买家的注意，却比过去更难了。你该怎么做？你觉得一个能推动你事业发展的剧本，和一个放在书架上落灰的剧本之间，最关键的区别是什么？怎么做才能跨越二者之间的鸿沟？这本书将帮助你解答这些问题。

说一下我们对于各种编剧书的看法。除了威廉姆·高德曼#pageNote#5的经典作品《银幕产业大冒险》（AdventuresintheSTr

ade），其他那些书我们都是到了自己要动笔写书时才会去拜读。大部分编剧书似乎都挺有料的——对于成功影片和失败影片的独到见解；实用的建议；从开头到结尾的整套策略，以及中间必须面对的困难；在叙事和结构方面有价值、有助益的理论。但出自名下有投拍作品的编剧之手的书却越来越少，离我们越来越远了，这些书在质量上也参差不齐。读一下布莱克·斯奈德（BlakeSnyder）写的《救猫咪》（SavetheCat），再读一下托马斯·列侬（ThomasLennon）和罗伯特·本·加兰特（RobertBenGarant）合著的《写剧本好玩又赚钱》（WritingMoviesforFunandProfit），你就明白了。当然还有高德曼的黄金标准，在将近30年后依然屹立不倒。这些书通常都比结构大师和学者们发展出来的“体系”（systems）和叙事结构理论更为实用。他们的方法更能反映出剧本如何吸引买家，如何一步步进入制作阶段。我们这本书就是想在这一方面继续添砖加瓦。

也就是说，凡是对你有帮助的方法，都可以用。没有什么魔法公式，也没有哪个专家知道所有问题的答案，包括我们。如果有人向你保证只要按照他的“简单步

骤”去写，就能获得成功，那你一定要持怀疑态度。在写作这方面，唯一能让你实现目标的人，就是你自己。我们只能试着帮助你。

这本书适合所有人吗？也许不是。据说，滚石乐队的歌曲《我无法获得满足》（I’tGetNoSatisfa）是基思·理查兹在梦中得到的灵感。他从床上爬起来，用磁带录音机录下了那段反复乐节（riff），然后又回去睡觉了。第二天，米克·贾格尔坐在汽车旅馆的游泳池边，只花10分钟就写好了歌词。在《滚石》杂志评选的“史上最伟大的摇滚歌曲”排行榜上，这首歌排第二，仅次于鲍勃·迪伦的《像一块滚石》（LikeaRollingStone）。你可以不认同这个排名，但这不是重点。重点是，并非所有人都是基思·理查兹和米克·贾格尔；并非所有人都能在半夜起床时，脑子里就有一首伟大歌曲的旋律，而且还有个创作伙伴，只须在佛罗里达某汽车旅馆的泳池旁坐10分钟，就能写出合适的歌词。有些人似乎就是有一种天赋，能想出新鲜的创意，并且还清楚地知道该怎样对创意进行最有效的渲染。而我们大多数凡人则需要一个长效的流程，把我们最强烈的创作冲动诱导出来，同时掌握一套训练方法，用尽可能好的方式去实现创意，避免

落入那些在好莱坞看来足以给作品判死刑的陷阱里。

指望一套可以反复使用的具体方法，也许听起来很不自由，甚至是站在创作的对立面。或者你以为它只能用在早期，也就是刚开始学习剧作的阶段，等你高价卖出第一个剧本后，就可以把它淘汰了，以此来证明自己头脑清醒。但我们更愿意把它看作职业棒球联赛里的击球训练。虽然把一套具体的、一以贯之的流程跟你的写作结合起来，并不能保证你每次出场都能打出全垒打，但跟那些干坐着不动，光指望天赋的球员相比，你的胜算要大得多。正如马尔科姆·格拉德威尔（MalGladwell）在他的著作《异类：不一样的成功启示录》（Outliers:TheStoryofSuccess）中所说的：没有人，甚至是我们当中的天才，只靠天赋就能获得成功#pageNote#6。成功既需要天赋，也需要过程，需要有意识地做大量常规训练。按照格拉德威尔的估计，至少需要一万小时。这一万小时的练习过程就是你的学徒期。这是用来冒险、犯错和磨炼技巧的时间。虽然没有捷径，但你可以从其他人的经验和错误中学习，而这两种我们都有很多，可以与你分享。

库尔特·冯内古特（KurtVoJr）曾经写道：“如果一个像我一样头脑普通

的人，全身心地投入一部虚构作品的创作中，那么这项工作会反过来把他原本普通的头脑变聪明。”#pageNote#7身心地投入，这就是关键。毕竟，连基思·理查兹也要上吉他课。