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2 寻找经典电影范例（第1页）

如果你要养育一个孩子，可能会想在他身上培养出一些明确的特质，比如善良、慷慨、谦虚、勇敢、自信等等。你会景仰某些自己在生活中认识的人，比如具备这些品质的家庭成员、街坊邻居，或某个你虽然了解，但可能从未见过面的人。你从这些人身上学习，在教育和引导孩子时把他们当作榜样。这些人就是你为孩子选的范例，你希望孩子能成为这样的人，或希望他至少能具备其中一些品质。你并不是在鼓励孩子违背自己的本心，你希望他是世上独一无二的人，但同时也要从前人身上学习和吸收有价值的东西。

电影也一样。你不是在真空里创造和写作。你试图在剧本里做的一些事情，其实已经有别人做过了，也许还做得很成功。你希望从这些编剧身上，从他们的电影中学习。你希望从前人及其作品的成败中，尽可能多地受益。

现在，你已经有了一个让自己充满热情的创意；有了概念、角色和背景；知道自己写的是什么类型。你跟别人聊过你的想法，你相信并且尊重他们的观点。你感觉非常好，而且坚信如果你好好地把这个创意执行下去，这个原创剧本将标志着你的编剧事业正式开启。这是一种很棒的感觉，拥抱它，享受它吧。因为不久之后，工作就要变得更难了，这种自信和热情将会更难以维持。但我们暂时还没到

那一步，现在还是好玩的阶段。实际上，这也许是工作中最好玩的阶段了，直到你最后真正把剧本卖出去为止。在这个阶段，你要看大量的电影，也就是你打算写的剧本的范例。了解和分析自己的范例，有助于为你的故事照亮前方的道路，以及暴露出错误，并帮你避开死胡同。这也是写出精巧剧本的关键一步。

你的目标是写出一个能引起讨论和热度的剧本。怎么做到这一点呢？如何才能吸引业内人的关注，让你的剧本在好莱坞产业链上，从一环转到下一环呢？答案就是，给你的类型增加一些东西，做一些从未有人做过的事。想一想喜剧片类型里的《宿醉》，超级英雄类型里的《死侍》，恐怖片类型里的《逃出绝命镇》。只有对迄今为止的同类型影片有了全面的了解，你才有可能加入创意性的革新。素养也很重要，实际上，这是必不可少的。好消息是，我们所说的不是真正的文学素养，你不用去读《贝奥武夫》#pageNote#0和《米德尔马契》#pageNote#1。这里说的是电影素养，指的是阅片，当你一边看电影，一边自称在“工作”或“学习”时，你的父母或配偶会不以为然地翻个白眼的那种。你只需要看一看《小鬼当家》《盗梦空间》《肖申克的救赎》……也就是你想写的那个类型中最具标志性的电影。

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为自己赢得一席之地

当然，给你的电

影找到合适的范例，并不只是为了引起热度和提高电影素养，也是为了写出你能力范围内最好的剧本，成为你能力范围内最好的编剧。想一想你的创意。谁是你这个类型里的剧本大师？当年我们踏入这行时，遵循的是20世纪90年代中期的写作理念，写的是角色主导的喜剧片，追求的是搞笑、主题上的丰富和情感上的满足。我们最景仰的编剧是洛维尔·冈茨和巴巴卢·曼德尔#pageNote#2。在你写的剧本类型里，有哪些珠玉在前？想象一下，有这么一张桌子，围坐在桌旁的人，都是对你这个类型做出过最大贡献的编剧、导演和制片人。那么坐在这张桌旁的人都是谁？他们各自凭借什么影片为自己赢得了席次？你必须把这些电影里外吃透，然后才能得到自己的一席之地。

我们在开发《居家男人》这个项目时，执行制片人乔恩·塞斯泰克（Joack）给我们下达了一个非常明确而又令人振奋的命令。他告诉我们，他希望未来的编剧在创作类似的故事时，我们的电影能成为被人景仰的“珠玉”。很多年后，我们听说迪士尼动画的高管在剧本会上把《居家男人》作为范例。你也希望你的作品有一天能成为其他人景仰和讨论的影片之一，你希望在那张桌子旁得到一个座位，你希望成为范例，那就把标准定高一点，向顶尖的人学习

。

在这里要明确地重申一下，这并不是在给你提供一种公式，让你在写自己的剧本时套用。根本没有公式。也不是让你复制以前的电影，而是让你向它们学习，更好地理解你自己这部电影的语言。从前辈身上学习并不会削弱你的原创才能。连吉尔莫·德尔·托罗#pageNote#3和韦斯·安德森#pageNote#42也会从其他导演的电影中获取灵感和学习知识!所以不要试图从零开始，闭门造车。为原创而原创并不会给你加分。能给你加分的是有用的东西，而有用的东西，永远都有用的东西，就是尊重戏剧惯例和类型惯例，并且在前人作品的基础上进行原创。

所以想一想你的创意，想一想哪些电影跟你想写的剧本在概念上有共同之处，并且使用了相似的角色作为主人公。列出一个片单，这些电影你都要去看。如果以前看过，那就再看一遍。现在它们在你的眼里已经不一样了，因为你要写的东西跟它们是同类型的，或有着相似的角色、情节设计或故事引擎。把好片和烂片都列出来，两种都能让你有所收获。但要格外留意好电影，也就是那些采用了正确做法的影片。先去看标志性的作品，这样做当然是因为你希望向顶尖的作品学习，但还有一个原因是，这样能让你看清楚最高的标准是什么，以及你要克服的最大困难是什么，它就横亘在你现在的位置和你渴望达到的

目标之间。要努力为你自己在桌边赢得一席之地。

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擦亮眼睛，边看边想

当你列好了片单，标出了采用正确做法的影片，以及那些有点跑偏甚至严重跑偏的影片之后，就开始拉片吧，同时做好笔记。要注意怎么做有用，怎么做没用。这部影片是什么结构？这部影片是不是情节过于复杂，令人费解？它是不是简洁凝练？编剧如何确立主角？这部影片是怎么开场的？里面有多少桥段？它们在故事中起什么作用？是不是多线叙事？如果是，各条线如何互相连接？如何结合成一个整体？你写的是一个科幻冒险剧本吗？比较一下《星球大战4：新希望》和《星球大战8：最后的绝地武士》，它们分别用什么样的方法把我们引入故事，各个人物和情节线如何发展，如何交织在一起。你注意到了哪些东西？哪一部片子的方法更有效？为什么？你写的是一部家庭喜剧吗？看一看《老爸当家》（Daddy’sHome），把它和我们的电影《老家伙》（OldDogs）进行对比。我们很爱《老家伙》，那些从小看这部电影长大的孩子，会在我们面前引用里面的台词，这让我们感到无比满足。但《老爸当家》的实现效果更完整，商业上也更成功，还拍了续集。为什么？有什么区别？去看一看约翰·休斯#pageNote#5的家庭喜剧吧，比如《巴克

叔叔》（UncleBuck）。

我们抵达拉斯维加斯，然后去时尚秀购物中心吃饭那天，是想搞清楚《神童》的前两稿问题在哪里。我们的顿悟，其实就是之前没有选对范例。如果我们一开始就问自己“迪士尼会怎么做”，而不是用脑袋撞墙，苦思冥想主角实现愿望后的每一种可能的后果，那我们就能给自己免去几个月的工作和痛苦了，更别提代理人为了引导我们所耗费的时间了。我们写的是一部愿望实现类的喜剧，讲的是一个12岁的孩子神奇地变成了一个天才。它的范例是什么？是《飞越未来》（Big）。就是它，对吧？它不是我们想复制的对象，而是我们想学习的对象，把它当作我们的标准，我们的北极星。

《飞越未来》上映的前后几年间，还有另外两部成年人和小孩子身体互换的影片问世——达德利·摩尔和柯克·卡梅隆主演的《有其父必有其子》（LikeFather，LikeSon），祖德·莱茵霍尔德和弗莱德·萨维奇主演的《小爸爸大儿子》（ViceVersa）。这三部影片里，《飞越未来》是评论界和影迷都喜欢的，而且是唯一一部获得了奥斯卡提名的（加里·罗斯和安妮·斯皮尔伯格获最佳原创剧本提名，汤姆·汉克斯获最佳男主角提名）。它不只是一部商业上成功的作品，还是一部真

正的佳作，既搞笑，又深刻。《飞越未来》当时是这个类型中最好的作品，也许现在依然是。对《神童》，以及对作为编剧的我们来说，还有比《飞越未来》更好的范例吗？

当然，还有其他的范例。《金臂小子》（RookieoftheYear）怎么样？虽然在AFI的“百大佳片榜”上找不到它，你甚至可能不记得或没听说过它。1995年发行的《金臂小子》讲的是一个12岁的棒球爱好者摔断了胳膊，愈合后能投出时速超过100英里#pageNote#6的球，他因此进入了芝加哥小熊队的投手名单。这是一部幻想成真类的青春片，就跟我们的电影一样。我们写《神童》的时候它刚出来，给制作公司二十世纪福克斯挣了不少钱。在终于搞清楚了我们写的到底是一部什么样的电影之后，我们就把《金臂小子》也列入了范例片单里，跟其他幻想成真类的青春喜剧放在一起。现在，《神童》没拍出来。它没有像《飞越未来》那样，成为一部能让其他人学习的电影。但它的确开启了我们的事业，是我们第一部卖出了大价钱的原创剧本。猜猜买家是谁？二十世纪福克斯的……鲍勃·哈珀（BobHarper），他就是《金臂小子》的制片人!寻找到正确的范例是非常关键的，实用且有效（我们自己的事业就是证明）。

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向前

辈取经

我们写《居家男人》时，花了很多时间讨论《土拨鼠之日》、《佩姬苏要出嫁》（PeggySueGotMarried）、《天堂可以等待》（HeavenWait）、《生活多美好》（It’saWonderfulLife），这些电影讲的都是主角有机会从另一个视角来看待自己的生活，审视原本的自己在其他环境下会发生什么变化。我们还讨论了一部不那么有名的影片《命运先生》（Mr.Destiny），讲的是一个成年角色，把生活中所有的问题，都归结于自己在高中时的一场棒球赛中，错失了一个“重要的球”。接着他看到了，如果当初接住了那个球，他的生活会是什么样。这些电影都未必精确地符合我们的电影类型，但它们都探讨了相似的主题，或表现了相似的幻想，而且都为后人提供了指导和灵感，以及需要达到的目标和需要避开的陷阱。

你现在选择的范例，在你写剧本期间和写完剧本之后都有用处。随着你对自己的故事和角色了解得越来越多，对该类型的佳作范例了解得越来越多，你还可能会在片单上追加新的影片，并且回过头去复习之前已经看过的影片。等到你要卖自己的剧本时，当你第一次跟电影公司高管坐在一起，听取对方的审读意见，并讨论后

续的推进时，你们可能会提到其中的一些范例，还可能会吸纳更多新的范例作为参考。

我们永远忘不了与派拉蒙影业的第一次会面，制片人马克·戈登（MarkGordon）把我们的剧本《关岛登月》从福克斯带到了派拉蒙。我们的新高管是派拉蒙的制片部门副总裁唐·格兰杰（Der）。我们永远忘不了20多年前的那次会面，因为唐·格兰杰给我们的审读意见，或许是我们收到过的最好、最有启发性的审读意见。他的意见好在哪儿呢？首先，他膝盖上放着一份我们这部剧本的复印件，封面上潦草地写了几行字，但他从来没有真正翻开剧本，也没有看一眼下属给他整理的备忘录。至少在这第一次会面中，他只专注于全局。唐·格兰杰明白《关岛登月》想拍成什么样。在谈到我们的剧本，或他认为我们需要做哪些改动，以及谈谈为什么要改动之前，他先跟我们聊了聊《关岛登月》这种类型的传统，正是这个类型的影片给他带来了启发，让他对进入这个行业产生了兴趣。他提到了《纳瓦隆大炮》（TheGunsofNavarone）这样的经典影片，把我们拉进了一场充满激情的对话，一场影迷之间的对话，一起讨论《纳瓦隆大炮》、《遥远的桥》（ABridgeTooFar）和《

桂河大桥》（TheBridgeontheRiverKwai）的优缺点。然后他才把话题转回手头的工作，说：“好了，现在我们来说说《关岛登月》。”接下来，他指出了四个他认为对我们的电影至关重要的领域，以及我们为什么有机会在这些领域中继续挖掘，有机会想出更有影响力的点子。当他知道我们已经理解了现状和目标之间的差距时，会面就结束了。就这样，虽然没有对台词的意见，没有对场景的意见，没有对角色的意见，但这些都与我们这部电影的总体创意有关——角色、概念、背景。当我们修改完毕后，电影公司雇了一个导演，开始筹备拍摄。

选对范例是很重要的。生活如此，电影同样如此。它在萌芽阶段很重要，这时你要明确你的创意，确立你的梦想，设想它会成为什么样子。它在写作期间很重要，这时你要在结构和每个场景中寻找方向。它在修改和完善阶段也很重要，这时你离自己的目标已经越来越近了。

现在，去做你最好玩的家庭作业吧。列出你的范例片单，然后开始看片!