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1955年1月（第1页）

1955年1月

在给你的角色选择本质特点时，要考虑到你自己。所有角色身上都有一个本质特点是属于你自己的。你不必在那个特点上面费力气。但是你的特点中如果有一个跟角色格格不入，你要有意识地努力把它清除掉。至于那些得来全不费工夫的普通特点，要么完全不强调，要么选择其中一个来冲抵你自己天生的特点。

尽你所能来简化人物。理想的状态是找到一个词语，由此入手来创造人物。不要过度分析本质特点。你会变得过于理性和复杂，反而无法呈现真正重要的特点。

在头脑中分析和创造人物是一回事，把自己当作那个人物却是另一回事。记住，在你塑造一个人物时，你本人的个性会消失殆尽。找到并非你的本性却贴合于人物的特点。不要套用先前的性格化或者个人的习惯。

不要循着最省力的途径前行。你必须摒弃你的日常举止和姿态，构建出一个有着别样背景和环境的人物。为每个角色找到特别之处。即或扮演一个毛毛躁躁的家伙，你也要力求准确。舞台上的准确令人震撼；在舞台上，我们不能表演“大约”“近似”，或者“本应如此”。

只有真情实感是不够的。要沉下心来思考，找出细节。不要在排练中寻找细节——那时已经太迟了。到了排练阶段，走位和技术上的事才是顶顶重要的，精彩的细节已

经消失不见了。是的，在排练中偶尔会有灵光闪现，但那是幸运，不是惯例。

用你的全副身心来思考，而不仅仅是运转你的头脑。然后试着演绎你关于人物的想法，看看是否行得通。如果行不通，就丢开它，另起炉灶。

永远要寻找特定的事，但是绝不要模仿特定的人。你可以博采众人之长，但是不能原封不动地照搬。要确保不是在模仿。脑海里只有一个人的形象是危险的。观察人们——行走的步态、情感的表达方式等等——会让你受益匪浅。但是要把观察的结果化为人物，从其原型身上剥离。

学习用人物的“头脑”来思考，设身处地地体会他的想法和情感。找出人物的形体，这样一来，如果你需要扑向烈火，你也会像人物那样奔跑。

不要依赖于你对人物的第一印象或者第一看法。我们究竟何时才能把握住人物，那可说不准——有时候在背景中，有时候在最后一幕，有时候却是在戏演完之后。要想获得源头活水，就得一再返回剧本，一遍遍重读。

绝不允许作为角色的你对作为角色的自己表示怜悯，除非你扮演的是微不足道的无名小卒。观众看到自哀自怜会感到厌恶。你必须塑造出种种强烈的性格，而不是在四升水中添上四分之一茶匙的糖。

记住，人非草木，孰能无情。要爱你的人物，否则它就会沦为一幅漫画。即使人物

是笑柄，你也要温情以待。我们必须在怪相中挖掘出人性。我们也必须在恶棍身上挖掘出人性。我们历来要在人物身上找出高于日常生活的点滴。如果你扮演恶棍，那么问问自己：他何以成为一个恶棍？我们要同情他生命中坠向深渊的这一阶段。而且，每一颗心灵都有柔软之处。在恶棍心中找出所有可能存在的善良，邪恶会因此更加引人注目。

不要让性格化压倒人性。首先是人，其次才是角色。

这事解释起来有点儿困难，但是艺术家应该把自己奉献给他的创作。角色比艺术家更重要。不要仅仅展示你自己。你必须集中注意力，让自己成为一个艺术家，呈现一个人物。记住：我们的艺术，难就难在我们既是工具又是艺术家。不要对打磨你的工具、练习你的“音阶”感到厌倦。做一个永不止步的完美主义者。把你所学的一切应用到你一天24小时的生活中去。为了你自己而专注聆听别人的台词。不要批评他们，要以之来校正自己的表演。

当你有了一个角色，你就要一天24小时活在角色里。角色必须始终待在你脑海深处，无论你是在买香烟、煮咖啡，还是玩儿得正欢。

你为五感所下的功夫会有助于你观察他人，有助于你成为一个极其敏感的演员，无论是在舞台之上还是舞台之下。你对舞台上的人和事将能够迅速而准确地做

出更动和调整。但现在你还像盲人一般。你必须学会见识世界和世人。

通过观察，你会发现类型其实并不存在。不要盯着别人不放——只是观察，试着揣测他们的背景、脾气和情绪。我无时无刻不在学习。我名义上是你们的教师，但是诸位知道我从你们每个人身上获益几许吗？

只要你观察了，就能记住，尽管未必是刻意的。用不着专门翻检存货。如果角色有这个特点，你总能记起，尽管你未必说得出是何时、何故或者何处得见。重要的是这种工作方法，而不是你对别人的揣测是否“正确”。

在向别人问好之前，先试着体会一下他们的感觉，当成练习坚持一段时间。

永远、永远、永远不要模仿其他任何人的表演——哪怕是天才的。

未来的戏剧是属于你的。你必须以自己的方式来表演。